Похоже, что мода и религия на самом деле гораздо ближе соприкасаются и прорастают друг в друга, чем принято считать. Так, первой завоевавшей популярность Леди в Черном была отнюдь не Коко Шанель, не Одри Хепберн и даже не героиня сингла известной британской группы Uriah Heep, а деревянная скульптура Девы Марии, которая в настоящий момент является достоянием Льежского музея.
Смена цвета её одеяний под влиянием зыбкости церковных догматов и канонов происходила четырежды – от черного, являвшегося траурным для римлян, до белого, ставшего символом чистоты и непорочности у католиков. Возможно, что такой метафорический процесс вовсе не случаен, ведь сочетание двух противоположностей – Альфы и Омеги, контрастной пары ахроматических антагонистов, – получившая признание классика!
Исполненный таинственной мистификации колер хотя и не входит в дизайнерский цветовой круг, однако оказывает непосредственное влияние на рождение новых оттенков. Даже вне яркой палитры он богат и самодостаточен настолько, что дизайнеры до сих пор обращаются к нему, молодежные субкультуры преклоняются пред темным началом, а служители культов связывают черный цвет со смирением и отречением от мира. С каждым креативным витком история моды выдумывает для блэка особые кодовые шифры, строго регламентирующие сферы его применения в производстве одежды, которые мы и попытаемся разгадать.
Темное прошлое черного цвета. Позднее Средневековье и Новое время
Если в настоящее время черный цвет легко вписывается в церковный формат, то в эпоху протестантизма он был изгнан и опорочен из-за того, что его предпочитали носить «еретики», люди несогласные с пышностью и роскошью характерными для католицизма XVI века. В связи с этим инквизиция дискредитировала black, сделав его колером колдунов и магов, однако это не мешало модницам испанского двора активно использовать черный для своих нарядов не только в качестве траура, но и как дань традициям того исторического периода.
Эта многозначность прекрасно сохранилась и закрепилась в наши дни: черный по-прежнему является визуальным отображением скорби в связи с утратой близких и друзей и в то же время без черного немыслима изысканность, сексуальность или даже великосветская торжественность. Среди прочих народов за испанцами закрепилось прозвище «вороны» из-за их особого пристрастия к блэку.
Мода на черный цвет легко читается в портретах художника XVII века Диего Веласкеса, который любил изображать придворных дам. И если наши современники испытывают слабость к 50 оттенкам серого, то испанскому живописцу приписывают компетентность в 50 оттенках черного. Впрочем, аристократия благоговела перед ним не столько из природной скромности, сколько из-за высокой стоимости на редкий краситель, получаемый из древесины кампешевого дерева.
Викторианский период
Однако в числе поклонников черного цвета можно было наблюдать не только европейский юг: скорбь британской королевы Виктории по любимому мужу и ее траурный костюм, который она не снимала до конца жизни, придали колеру печали и чопорности свежий оттенок благородной элегантности. В этот период появилась некая градация «вдовьих туалетов»: глубокий траур – полный монохром; неглубокий траур – черные платья с отделкой другим темным цветом; частичный траур – отдельные элементы костюма в блэке.
Если сейчас дизайнеры обращаются к Викторианской эпохе как к образцу утонченного вкуса, то раньше все обстояло значительно сложнее. Стилевое направление в моде не являлось свободным выбором гражданина, волеизъявления находились в зависимости от строгой упорядоченной донельзя системы государственных предписаний. Вдовы вынуждены были носить траур до 4 лет в total black’е, однако многие меланхолически настроенные барышни охотно следовали монаршему примеру и не снимали черные одежды вплоть до собственной кончины. И только взбалмошная Скарлетт О’Хара осмелилась на собственную интерпретацию скучного положения вдовы вопреки американским нравам!
Цвет форменной одежды, цвет поэтов и простолюдинов
Карл Великий определил черный цвет в обязательные для простолюдинов, поскольку в то время качество красителей для получения нужного оттенка было очень низким, а значит дешевым и практичным. Позднее блэк пришелся по нраву юристам, ученым, докторам, купцам и священникам, а к XIX веку обрел почитателей в среде романтиков, посвятивших свою жизнь поэзии. Что касается Серебряного века, то Анна Ахматова прославилась не только потрясающими стихами, но и своей любовью к черным платьям.
Даже в рамках современности форменная одежда уважительно относится к блэку: монашеские рясы, крутой прикид полицейского и мантилья судьи, высококлассные повара тоже ничего не имеют против черного цвета, да и охранники в супермаркетах производят впечатление своим мрачным видом. Все потому, что этот колер пронес сквозь столетия символизм власти, когда только элита общества могла позволить себе дорогостоящую одежду. Отсюда и жуткая форма СС, и чёрные кафтаны и шапки опричников Ивана Грозного.
Суфражистка от моды утонченная мадам Коко
Когда Коко Шанель говорила, что у черного и белого цвета есть все, то она была права на 100 % даже в отношении физики, которая в лице Исаака Ньютона доказала, что обе эти краски можно получить в результате смешения спектра. С легкой руки француженки костюм леди отныне более не нуждался в пестром многообразии, а блэк перестал подавлять женскую сущность своим траурным обезличиванием. Лаконичное черно-белое сочетание навсегда завоевало титул элегантной пары благодаря Коко Шанель и одномоментно покорило подиумы всего мира своей природной гармонией после непродолжительного остракизма.
И все же в этой светлой истории не обошлось без траурных ноток. Француженка придумала простенькое платье с незамысловатым дизайном из-за личной трагедии: мадам любила женатого мужчину, Артура Кэйпела, который погиб в автокатастрофе. Поскольку выражать свою скорбь открыто Коко посчитала дурным тоном, она нашла достойный способ оставаться в трауре, не привлекая нежелательного внимания к своей персоне. Платье поначалу пренебрежительно обозвали «недоразумением», но спустя буквально полгода от заказов на шедевр не было отбоя!
Изначально маленькое черное платье (МЧП) воплощало собой экземпляр совершенно далекий от нашего представления. Длинный рукав, закрытые колени, спущенная талия по моде эпохи джаза. Позднее наряд приобретал характерные детали, по которым без труда можно отследить историю моды:
- открытая спина и перья – в 30-е;
- акцент на линии плеч – в 40-е;
- упор на женственность – послевоенные годы;
- новый всплеск интереса к МЧП благодаря актрисе Одри Хепберн – в 60-е;
- стильное многообразие – в 70-е;
- провокационные мини с глубокими декольте – в 90-е;
- в тренде как ретро, так и современные модели без всяких ограничений – наше время.
Заслуга МЧП еще и в том, что оно утвердило важность аксессуаров в женском туалете. Ведь черный фон – волшебный способ путем небольших дополнений каждый раз выглядеть чуточку иначе, оставаясь в рамках стиля и элегантности: изящная сумка на цепочке и/или традиционный жемчуг… И вы само обаяние вне времени и конкуренции! Об этом знала Софи Лорен, которая украсила свой наряд шляпкой с леопардовым принтом, ценной брошью и классическими туфлями-лодочками в 1965 году. Об этом была осведомлена принцесса Диана, которая отпраздновала свою женскую свободу, разделив ее с символичным платьем от Christina Stambolian: клатч, черные капроновые колготки и жемчужный чокер с бриллиантами и сапфиром завершили образ, взорвавший таблоиды.
Молодежные субкультуры
К 70 годам прошлого века черный закрепил за собой репутацию цвета, символизирующего протест. В этом блэку подыгрывали молодежные субкультуры, начиная от послевоенных битников и заканчивая мрачной романтикой готов.
Битники
Черная водолазка или свитер, черные кожаные сапоги и берет, который был обязателен для представителей обоих полов и по которому битников часто путали со студентами художественных факультетов. Девушки плюс ко всему носили капри, трико, черные колготы и длинные юбки в блэке. Как ни странно, но многие писатели поддерживали это своеобразное бунтарское движение.
Готы
Здесь к протесту добавляется игра со смертью и беспросветное одиночество. Помимо одежды в черных тонах, мрачные оттенки преобладают в макияже, обуви, прическе и аксессуарах.
Приверженцы глэм-рока
Глэм-рок, родиной которой является Великобритания, уже давно пустил корни на модном Олимпе, вдохновив дизайнеров на особый стиль с обилием черной кожи, воплощенной в юбки, брюки, куртки и насыщенный макияж смоки айс. Впрочем, это обычный гламур, взбунтовавшийся против розовой слащавости и решивший раствориться в брутальности!
Леди в черном
Черный цвет на протяжении кампании, организованной с целью завоевания женских сердец, сумел пронести сквозь века шлейф респектабельности вплоть до вашего личного гардероба.
Поэтому Леди в черном – это не какая-то абстрактная дама с запахом нафталина, а вы собственной персоной.
Даже самые яркие коллекции Домов моды не обходятся без блэка, не говоря уже о большинстве дизайнеров, предпочитающих представлять свои показы в одежде цвета эбенового дерева. Черное маленькое платье или черно-белый костюм из твидовой ткани, составивший достойную конкуренцию текстильному оппоненту, пережили свою дальновидную создательницу и подарили женщинам всего мира возможность выглядеть безупречно в любой ситуации.
Черный, по сути, очень миролюбив. Если вам нравятся принты с цветами, но вы боитесь потеряться в пестроте, то призовите на помощь black, который с радостью потушит красочный пожар! Этот ахроматический и таинственный пришелец из прошлого вопреки своей бунтарской сущности смиренно подчиняется колористическим законам, из чего следует, что с другими цветами, входящими в его состав, у него никогда не возникает конфликтов.
Влиятельность и могущество черного простирается на мир творческих людей, мир звезд и даже банковская сфера, где все решают деньги, возвела его в ранг фетиша.
Присмотритесь к черному, ведь он умеет подыграть любому настроению и любому стилю.
Главное, позаботиться о правильной дозировке!
Блог онлайн-магазина
![Geekmall [CPS] IT, Codice sconto da 7€ per Proscenic 850T Robot Aspirapolvere](http://cdn.admitad.com/campaign/images/2021/4/8/21957-ca47799dc6054d26.svg)
